Del Sangre

Folk-Rock, di razza!

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(2 commenti)

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Opinioni dell'utente : Del Sangre

1. Del Sangre - 2 anni fa

Valutazione :

i del sangre! rocker di razza, in ogni caso.
luca mirti e marco "shuster".
che dire?
non è la voce, graffiante e calda al contempo, di luca; non è il tessuto musicale, diretto e sempre ben equilibrato, su cui si muovono; non sono nemmeno i testi, che sanno "volare come farfalle e pungere come api".
quello che rende speciale questo gruppo è difficile da costringere in definizioni.
mi piace sempre citare quel tale che definiva "musica", il filo della comunicazione, ciò che sta "dentro" le parole e che permette di stabilire comunanze, di trasmettere semplicemente, senza semplificare.
se possiamo prender per buona questa definizione, allora non c'è dubbio: la loro musica ha "musica"! è autentica e completa.
e.

2. Del Sangre - 2 anni fa

Valutazione :

Del Sangre: "... un nome ad ogni pioggia ..."
Murder ballad e avvolgenti dolcezze
di Franco Senia
Questa primavera tardiva ha portato, e sta portando una messe di buoni dischi. Ad averne tempo e voglia (la seconda più che altro) ce ne sarebbe di che scrivere! Dalla lancinante sorpresa del cd di Kristofferson, "This old road", ricamato su voce, chitarra e armonica, fino al sorprendente tributo alle canzoni di Pete Seeger, che la voce (sommessa e inquietante, come un rombo di tuono lontano che si avvicina) del "Boss" ha restituito ad una terribile attualità, strappando gli spilloni che le tenevano inchiodate. Dischi come pioggia, a lavare ferite vecchie e nuove.
A lavare il sangue. E già dal titolo, "...un nome ad ogni pioggia...", il terzo disco dei Del Sangre ha il sapore di una promessa che il lettore di cd si incarica di mantenere. Le canzoni, tutte di Luca Mirti, viaggiano su un insieme strumentale che il libretto allegato al cd, malauguratamente scritto in bianco su nero, impedisce di decifrare appieno.
Apre "La mia città". E la voce di Luca si fa roca, mentre canta di (e ad) una Firenze notturna e segreta. Sulle note di una chitarra quasi spagnoleggiante, ci si ritrova a muoversi fuori portata dalle luci che biancheggiano il duomo, per i vicoli e sotto gli archi, dove ancora sopravvive qualche "vinaio", a dissetare "santi e assassini"."Si muore una volta sola", e allora perché non impreziosire un canzone già bella con la magia di una tromba? A rompere, quasi per un lungo attimo, il ritmo incalzante di tutto quello che si vorrebbe? "Il mio nome è.." ha lo strano sapore di un rock antico, quello sepolto negli anni sessanta. Non quello sempre alla ribalta di improbabili, quanto fasulli, revival.
Vitale e sanguigna. "Marcella, au revoir", gioca una canzone quasi d'amore su un tessuto malinconicamente jazz. Fra un tromba nostalgica e una batteria delicatamente incalzante. Fra cohen e cave, Luca ci legge "Il diario dell'assassino", punteggiato da una chitarra cupa e notturna, affilata e tagliente come un coltello, tanto quanto si addice al "genere". Una "murder ballad"! "Per non lasciarti fare..." è Lucamirti al 100%, e quindi Luca se la gioca da sé solo. Voce e chitarra.
Tenera e avvolgente, come l'inserto di pianoforte, che ci aggiunge, "Quando è tempo" .... ci si concede anche ad un tributo a Springsteen, e alla sua città delle rovine. La voce arriva come attraverso un megafono, per i pochi secondi che dura la canzone. Pochi secondi di speranza, prima di rimettersi sulla strada. Per rimettersi sulla strada. E sulla strada ci aspetta il suono di un carillon, prima che cominci "Se potessi", con i suoi ricami di archi, con la sua dolcezza e la sua tristezza. Qualcosa mi dice che Luca deve aver conosciuto i motel americani con le loro bibbie. Gli "Hotel cristo". Ma può anche darsi che mi sbagli. Chissà!
Anche se "Tra una lacrima e il cielo" sembra voler continuare, sebbene con toni molto più intimi, il discorso personale con quel sé stesso che alcuni chiamano dio. "Il confine dell'odio e dell'amore" comincia, e poi cresce. Sbatte piano le ali, quasi per sgranchirsi, poi spiega il volo. E qui entra la voce, a dare il cambio a Luca, la voce di Joe Grushesky. Poi l'armonica a tessere il cielo in cui farle volare insieme, in duetto, strettamente, le due voci. Inglese e italiano. Ad accarezzarsi vicendevolmente. A dare quasi l'impressione di potersi scambiare, fino al crescendo finale. In un ritmo nativo americano che restituisce agli esclusi e agli emarginati il ruolo di vittime della tragedia dell'11 settembre. Un capolavoro! Non poteva mancare la "traccia fantasma", senza titolo (forse "solo un posto per nascondersi"?), dove luca gioca a fare ligabue. Con un risultato sorprendente. Sorprendente, e bello. Come tutto il disco.